Todo niño sueña con ser
Un superhéroe; aunque un súper héroe es un personaje que pertenece al mundo de
la ficción dentro del mundo cómic y de la ciencia ficción.
El superhéroe es un personaje que vive una serie de peripecias, las cuales están enmarcadas en contextos históricos diversos, en el mundo real o en mundos o ciudades alternas, creadas especialmente para que todo pueda ocurrir, sin que nos resulte extraño.
Cada superhéroe tiene su propia historia personal, un poder
especial que lo distingue y un peligroso archi-enemigo. Sin embargo, hay rasgos
comunes en la mayoría de casos.
La mayoría y los más famosos son hombres jóvenes y fuertes, sin
desmerecer también tenemos super heroinas. Además de sus condiciones
excepcionales, también tiene un profundo sentido del deber y de la
responsabilidad. Casi todos ellos luchan contra villanos que buscan el mal o la
injusticia en el mundo. Un aspecto curioso en el superhéroe es el hecho de
presentar alguna debilidad, con otras palabras, es alguien que está por encima
de los demás y al mismo tiempo es tan humano como cualquier otro.
La cuestión de su identidad es bastante curiosa, el
superhéroe lleva una doble vida; la de cualquier individuo normal (demasiado
normal) y su dimensión como luchador tenaz contra la injusticia.
Descarga la colección completa aquí:
12 lindas caratulas con motivos de niños superheroes de comic.
TODO LO QUE DEBES SABER
SOBRE LOS COMIC’S:
EL CÓMIC: UNA HISTORIA EN IMÁGENES
Hablar de los cómics no es
algo novedoso, se han hecho investigaciones importantes sobre ellos, los cuales
concluyen que, el leer comics o tiras cómicas, puede causar diversas actitudes,
por ejemplo, puede causar alegrías, tristezas, suspenso, acción, entre otras.
El cómic se considera “el noveno arte”, debido a su gran presencia
en la sociedad “mundial”, es una forma de expresión y de información “ligera” y
“agradable” para la sociedad que hoy en día, tiene una vida rápida.
Aunque se sabe que los
cómics son primordiales entre los jóvenes, es importante señalar que hay niños
y adultos que los observan y les siguen el paso, ya sea por entretenimiento o
por conseguir información.
Dentro del cómic, se incluyen dibujos y ambientes que reflejan
situaciones y cuyo objetivo es que el lector interprete tal situación, a tal
grado que la recree y en extremo, se identifique con ella.
Es muy común observar dentro del cómic diversas situaciones, la
acción, el héroe y el villano dentro de una ciudad ideada muy a futuro.
La realidad de los cómics
es muy variada y rica, con autores, historias y personajes que han marcado una
forma de vivir dentro de varias generaciones, tal vez difícilmente, pero al
fin, el cómic resulta apasionante.
El cómic comprende toda una gama de necesidades artísticas,
económicas y sociales que, desde varios puntos del planeta, han forjado su
desarrollo.
Lo que me motiva a hacer este trabajo, es el hecho de que la
sociedad ahora está al tanto de los que los medios informativos o de
entretenimiento, publican, y el cómic, aunque no se quiera aceptar, es un medio
capaz de adentrarse en los pensamientos y en la forma de actuar de una persona.
LOS EFECTOS DEL COMIC
Hombres, mujeres, niños y jóvenes, dentro de una secuencia de
imágenes en papel, con palabras en globos y viñetas, comprendido en su
totalidad, se llama cómic, declarado el noveno arte.
Estás animaciones, por lo general describen diversas situaciones,
ya sea por dar a conocer algo o por el simple hecho de entretener; es claro,
que a fin de cuentas, la gente las observa y se influye con el importante
cómic.
Los superhéroes y los villanos, se hacen los protagonistas del
cómic, ya tiempo después de la creación de cómic, se empieza a acostumbrar al
público a una “realidad”, tales personajes piensan y hablan, para que sean
identificados y uno como “fan” lo siga, en ese medio de información, basado en
imágenes.
El cómic viene, acompañado de animaciones con gran colorido,
tipografías, de ambos géneros (masculino y femenino), con globos de texto, que
básicamente son ambientes motivados en situaciones “reales” o que tienen algo
que decir, vienen tras ese mensaje inteligentemente codificado. Los
superhéroes, creaciones gráficas, tienen el objetivo de ir más allá de los
sueños, se expresa el cómo un hombre puede obtener poderes sobrenaturales, para
así, oponerse a la idea que el hombre tiene limites, rechaza la fragilidad
dentro de su naturaleza.
El humano observa su naturalidad en dos ángulos diferentes, acostumbra
a dividir el mundo, tener una doble personalidad, una pública como la “estrella
perdida” y la otra atormentada por recuerdos y el saberse inferior, en resumen,
trata de expandir, por medio de imágenes, la capacidad de inteligencia, hacerla
más grande, ir más allá.
Clark Kent, Bruno Díaz, Timothy Drake, Peter Parker y Tarzán (el
único que no se le esconde a los demás animales de la manada) son terrenales
comunes y corrientes; Superman, Batman, Robin, Spiderman y Tarzán de nuevo, son
superhéroes, pero todos se desenvuelven en un mundo de aventuras: ¿Qué pueden
comunicar estos personajes más allá del acero, la noche, la orfandad, los
arácnidos y los músculos?
Está claro que los cómics son algo que está a disposición del
criterio de la gente, es decir, la gente los ve y los juzga de manera muy
diferente, realmente no es general decir que tal “arte” sea beneficioso o
perjudicial para la sociedad actual.
En el transcurso de la historia, se crea el cómic, con “simples”
personajes de caricatura; sin embargo, con estudios “a fondo”, se ha
descubierto que las historias de cómic, son animaciones que imprimen el sentir
de una persona y en amplios terrenos, más que imprimir dibujos, se descubre el
sentimiento de una nación, en ejemplos, se ha descubierto que la gente aprende
de hechos históricos debido a que las personas leen los cómics.
Con lo anterior, se habla de que el cómic, tiene un poder más allá
de la literatura, puede ser más poderosa y superior, y que además, el cómic no
cambia en nada la cultura de una sociedad, sino que es la cultura misma, quien
crea el cómic.
El papel que a la sociedad le toca dentro de un cómic, es algo
cíclico, la gente es la misma protagonista de tales historias y a la vez ellos
la leen, es una realidad, y a la gente, es visto de manera muy clara, le agrada
sentirse identificado con una historia, mirarse en un personaje de una
caricatura, y en otros medios es igual.
Instituciones como la iglesia y otras organizaciones de poder en
una nación, tienen un deber especial, crear en el público infantil y juvenil
una forma de discernir entre los bueno y lo malo que la sociedad puede
manifestar, el cómic no siempre tiene la culpa de las actitudes formadas en la
gente. Es cuestión de reflexión y amplio criterio el que nosotros aceptemos y/o
rechacemos una situación plasmada en una tira de cómic.
En fin, y a manera muy personal, creo que el cómic, es algo muy
accesible a las personas, es un medio con basta información, de todo asunto es
capaz de desarrollar historia y hasta hacer crear “intriga” en los lectores, es
decir, a partir de un cómic, las personas suelen investigar más, conocer más.
¡El cómic no tiene la culpa, sino quien le da el uso, sea bueno o
malo!
PARTES DEL COMIC
El texto
El
texto del cómic recoge el diálogo pero también pensamientos o palabras del narrador,
si lo hay e incluso representaciones de ruidos de la realidad -las
onomatopeyas-. La palabra escrita no es sino la representación visual de lo que
hablamos y eso en el cómic cobra gran importancia. La tipografía, es decir, el
tipo de letra escogido puede adquirir también un significado.
El diálogo Los diálogos de los
personajes, las frases de los personajes, pueden recogerse en las viñetas
mediante los bocadillos.
El bocadillo, también llamado globo,
puede adquirir formas diversas, también con significado diverso, como
seguramente ya sabéis, y un apéndice indica el personaje que habla, llamado
rabillo o delta.
El narrador Además de los globos, en
los cómics, podemos encontrarnos con textos que aclaran o amplían la historia y
que se llaman cartelas o cartuchos y que actúan como si fuera la voz en
off del narrador. Las cartelas,
por lo general tienen formas geométricas, frecuentemente rectangulares, y se
sitúan en los extremos de las viñetas. Los cartuchos son
un tipo de cartela que sirve de enlace entre dos viñetas consecutivas. También
de este elemento puede haber versiones distintas, así, por ejemplo, si nos
narra un acontecimiento muy lejano en el tiempo, la cartela puede tener forma
de pergamino.
Las onomatopeyas son palabras que a pesar de no
reconocerlas, todos entendemos. Son transcripciones más o menos fieles de
sonidos. Son onomatopeyas por lo tanto: ¡Tan, tan! Para
describir el tañer de la campana, ¡Boom! Para
una explosión… Son muy abundantes en las viñetas; pueden estar o no dentro de
globos y frecuentemente, van acompañadas de líneas cinéticas. Muchas de ellas
provienen del inglés: Crack:
quebrar, crujir. Splash: salpicar, chapotear. Click:
sonar con uno o más golpes. Sniff: olfatear. Glup:
engullir, tragar…
Códigos gestuales
Los
gestos constituyen para los personajes del cómic, junto con los diálogos, el
modo primordial de expresión y admite muchas variantes. Algunos de los
elementos de dicho código pueden ser: Cabello erizado: terror, ira, cólera. Cejas
altas: Sorpresa. Cejas fruncidas: enfado, preocupación. Ojos
muy abiertos: sorpresa. Ojos cerrados: sueño, confianza. Ojos
desorbitados: cólera, terror. Nariz oscura: borrachera, frío. Boca
muy abierta:
sorpresa. Boca
sonriente: complacencia, confianza. Comisura de labios hacia abajo: pesadumbre. Comisura
de labios hacia abajo mostrando dientes: cólera… (Los gestos pueden
lógicamente no indicarse solo en el rostro sino también en la postura del
cuerpo).
HISTORIA DEL COMIC
Al hablar de
los antecesores de la historieta, es inevitable nombrar a los antiguos
egipcios, que representaban muchos de sus mitos en dibujos y jeroglíficos que
realizaban sobre hojas de papiro, y también hacían murales en forma de tira,
que incluían imagen y texto.
Otros
ejemplos son las cristaleras, el tapiz de Bayeux, las bandas que rodean las
columnas romanas conmemorativas (como la Trajana o la de Marco Aurelio), los
retablos medievales (con los que, mediante imágenes, se explicaban al pueblo
historias, crímenes y sucesos en general), los dibujos de las civilizaciones
precolombinas (como los códices, pintados por los mayas y los aztecas) e
incluso las primitivas pinturas rupestres.
A estos
ejemplos citados se pueden agregar algunas obras pictóricas de Hyeronnimus
Bosh, Brueghel o Goya, las cuales adquieren un carácter narrativo. Pero quizás
los antecedentes más cercanos a las historietas sean las Aucas y Aleluyas,
destinadas fundamentalmente a satisfacer las necesidades de instrucción de
niños y adolescentes. Estas publicaciones, que comenzaron a editarse en Francia
a partir de 1820, se caracterizaban por narrar pequeños cuentos y aventuras
mediante ilustraciones, aunque, a diferencia de la historieta, los textos no se
integraban orgánicamente dentro de los dibujos, sino que se adicionaban a modo
de explicación complementaria al pie de los grabados. Sin embargo, la historia
del cómic se relaciona más correctamente con la de la imprenta y la caricatura.
La historieta
(que nace casi al mismo tiempo que el cine) pronto desarrollará su particular
lenguaje icónico, y las primitivas viñetas, todas del mismo tamaño y con los
textos al pie o tímidamente incluidos en el dibujo, serán sustituidas por
viñetas de diferentes tamaños y situación y, sobre todo, evolucionarán rápidamente
los modos y alcances de los textos. Estos se incluirán, casi desde el
principio, en globos o bocadillos; su particular forma, así como el tamaño y
dibujo de las letras, constituyen, por sí solos, todo un modo de expresión
independiente.
El uso de
onomatopeyas, escritas con grandes letras, ciertos símbolos ya universalmente
aceptados (como una sierra cortando un tronco para indicar sueño o una bombilla
que se enciende para explicar que el personaje ha tenido una idea) tienen un
alcance comunicativo que difícilmente puede lograr otro medio de expresión.
Inicialmente estas historietas tenían carácter cómico, de ahí el nombre:
cómic-strip (tira cómica).
El cómic infantil tiene más de un siglo de historia. Fue en Estados Unidos, en 1896, donde se publicó el primer suplemento infantil con historietas en un periódico, aunque se atribuye al suizo Rodolfo Toepffer (1799-1846) la invención de la historieta ilustrada.
El cómic infantil tiene más de un siglo de historia. Fue en Estados Unidos, en 1896, donde se publicó el primer suplemento infantil con historietas en un periódico, aunque se atribuye al suizo Rodolfo Toepffer (1799-1846) la invención de la historieta ilustrada.
CONCLUSIÓN
Es increíble todo lo que aprendí, aunque a fin de cuentas, la
historia nunca termina de escribirse, y para ser sincera, la investigación
respecto a cómics, aún es escasa.
Yo concluyo mi trabajo, con la postura siguiente: “los cómics son
accesibles a todo público.
Cómo un comic puede ser representativo de una sociedad en
particular y al mismo tiempo tener "tipo" universales? Eso es lo
interesante de los comics. Al conjuntar la expresión gráfica con un libreto o
guión, crean un medio de comunicación fácilmente entendible y atractivo.
El cómic puede ser utilizado para muchos fines; además de buscar
un entretenimiento en él, puede utilizarse para la didáctica, y aunque suene
ridículo, para fines publicitarios y propagandísticos (hablando de las
caricaturas políticas). También, para plasmar con imágenes épocas históricas y
expresar (como dije en el desarrollo del trabajo), el sentimiento personal o
social.
Es factible que el cómic llegue (sino es que ya llego) a ser parte
de los medios de comunicación, la gente a través de de ellos, suele conocer
cosas y sentirse informado, y si nos vamos a extremos, a ser líder de opinión.
A través de las generaciones, el cómic, se irá adaptando a las
situaciones actuales de la sociedad.
NOTAS:
Hola soy Olga y estas en mi blog www.lindascaratulas.com; solicita pedidos personalizados a mi correo bordes001@gmail.com; te puedo personalizar cualquier diseño, agendas, caratulas, gafetes, calendarios, logos, catalogos, cotillon, kit de fiesta imprimibles y editables, lo que necesites.
Comparte
tus trabajos, experimentos de ciencia, fotos y videos de tu periódico mural,
teatro, declamación, manualidades, disfraces y todo aquello que pueda servir de
guía o inspiración a otros niños, padres o educadores!
Envía
tus trabajos a bordes001@gmail.com
